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O movimento da Slow Art (“arte sem pressa”) não se trata apenas de olhar continuamente para as pinturas.

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Original publicado no The Washington Post, de 04 de abril de 2021, artigo de Kelsey Ables
Versão brasileira: Henrique Vieira Filho

https://doi.org/10.5281/zenodo.4672085

É também uma questão de acessibilidade.


Os visitantes apreciam a pintura de Jackson Pollock no Museu de Arte Moderna de Nova York em agosto.
(Timothy A. Clary / AFP / Getty Images)

Em uma sociedade que está sempre acelerando, desacelerar tornou-se um luxo e um desafio; uma virtude e um ato de rebelião.

O movimento slow food, na década de 1980, resistiu à tirania do McDonalds. 

A Slow Media (“mídia sem pressa”) propõe um antídoto para o ciclo estonteante de notícias de 24 horas, e a Slow Fashion (“moda sem pressa”) prevê uma alternativa às camisetas sem mangas de US $ 3. 

slow reading, slow travel, slow cities (leitura sem pressa, viagem sem pressa, cidades sem pressa) – a lista é longa. Quase tudo pode ser reimaginado em uma velocidade mais lenta e humana.

Com o Slow Art Movement (“movimento arte sem pressa”), o mundo da arte também está avaliando como um viés cultural mais amplo em direção à velocidade e ao consumo de massa influenciou as experiências dos museus.

Estudos sugerem que o visitante médio do museu olha para uma obra de arte por menos de 30 segundos. 

E com multidões que parecem empurrá-lo de uma peça para a outra, exposições esmagadoramente grandes e uma terrível falta de opções de assentos, os espaços de museus às vezes parecem encorajar esse ethos do “mais é mais”. 

Mas, no Slow Art Day, todo mês de abril, museus de todo o mundo oferecem uma programação que orienta os visitantes a apreciarem com mais paciência.

O Slow Art Day deste ano – 10 de abril – chega em um momento em que os museus se encontram em circunstâncias muito diferentes. 

Alguns estão apenas reabrindo. Outros estão fechados há mais de um ano. Muitos estão enfrentando demissões sem precedentes ou envolvidos em controvérsias sobre diversidade. 

Mas, em geral, eles estão lutando com perguntas sobre quem se sente bem-vindo em seus espaços. 

A princípio, o Slow Art Movement pode parecer enraizado na meditação e na atenção plena, mas, em sua essência, está preocupado com a acessibilidade ao museu.

Embora ninguém hesite em assistir a um programa de TV mesmo sem ter estudado o suficiente sobre a história da televisão, muitas pessoas pensam que precisam conhecer a história da arte o suficiente para poder olhar para a arte. 

Para Linnea West, uma educadora do Museu de Arte da Filadélfia, o Slow Art Day reduz algumas das barreiras, argumentando que há algo a ser ganho simplesmente olhando.

“Você não precisa de conhecimento como o de ler um livro para poder apreciar um trabalho de arte”, diz ela.

Nos eventos do Slow Art Day, os museus geralmente pedem aos visitantes que olhem para cinco objetos por 10 minutos cada – tempo suficiente, muitas vezes, para mantê-los apreciando um pouco mais. 

Mas, a prática varia. Jennifer Roberts, professora de história da arte na Universidade de Harvard e defensora da “arte sem pressa”, faz seus alunos olharem para uma obra de arte individual por três horas. 

Aborde-o como se você fosse um visitante de outro planeta sem nenhum conhecimento prévio da configuração ou do conteúdo da arte terrestre”, diz ela.

Phil Terry, fundador do “Slow Art Day”, que fornece recursos para museus que hospedam programas de Slow Art , ficou viciado em olhar sem pressa. 

Ele passou mais de 10 horas olhando para “The Harvesters” de Pieter Bruegel e falou sobre pequenos detalhes na obra – o ponto azul da lua no canto superior esquerdo – como pontos pouco conhecidos em uma cidade que ele visita com frequência. 

Mas Terry, um empresário em seu dia-a-dia, nem sempre foi atraído pela arte. 

Tudo começou em um dia tranquilo em um museu vazio em 2008, quando, disse ele, “decidiu agir como se [estivesse] em [sua] própria sala de estar” e passar uma hora com “Fantasia” de Hans Hofmann.

“The Harvesters” (1565), de Pieter Bruegel, o Velho. (Rogers Fund, 1919 / Metropolitan Museum of Art, Nova York)

Terry está preocupado com as estatísticas comumente citadas que revelam o pouco tempo que os frequentadores de museus passam olhando para a arte, mas, o mais perturbador é que a maioria das pessoas não se sente bem-vinda aos museus. 

Eles observam por zero segundo”, diz ele.

Parte da missão [do Slow Art Day] é tornar a experiência da arte mais inclusiva, criando um contexto onde as pessoas se incluam”, diz ele. 

Para as pessoas que não acham que os museus ocidentais tradicionais foram projetados para elas, isso lhes dá um caminho para a experiência artística. 

Se você apenas diminuir o ritmo e olhar para qualquer tipo de arte, descobrirá que pode construir um relacionamento com ela. ”

A “arte sem pressa” também pode ser desconcertante. À medida que o detalhe de uma pintura ou escultura vem à tona, traz também seus próprios preconceitos e pontos cegos.

Durante uma recente análise lenta do Museu Nacional de Mulheres nas Artes (NMWA), encontrei a chave para entender a escultura “After the Storm” de Sarah Bernhardt, em detalhes sutis como os dedos cerrados de uma figura aparentemente inerte e os músculos hercúleos do pescoço de uma mulher mais velha. 

Depois de passar uma hora no mundo cósmico e amarelo de “Magnetic Fields” de Mildred Thompson, percebi que a tela assustadoramente brilhante se reduzia a tons alternados de contenção e exclamação.


Magnetic Fields” de Mildred Thompson. (Museu Nacional das Mulheres nas Artes / © Mildred Thompson Estate / Cortesia da Galerie Lelong & Co., Nova York / Fotógrafo: Christopher Burke)


“Après la tempête (Depois da Tempestade)” de Sarah Bernhardt. (Museu Nacional das Mulheres nas Artes / Presente de Wallace e Wilhelmina Holladay)

“É como conhecer uma pessoa”, diz Addie Gayoso, uma educadora da NMWA que introduziu a programação de arte lenta no museu há oito anos. 

“Temos certas noções ou suposições pré-concebidas iniciais, mas depois que passamos algum tempo com elas, percebemos sua profundidade.”

Para Gayoso, a escultura abstrata “Thread Terror” de Ursula von Rydingsvard, que foi incluída em uma exposição NMWA de 2019, a princípio parecia desinteressante – um pedaço de madeira por onde ela normalmente passava. 

Mas, à medida que ela passava um tempo com isso, ela começou a pensar sobre a prática intensiva de trabalho de Von Rydingsvard, que envolve manipular madeira com diferentes serras. 

No final, Gayoso estava enamorado e ainda pensa em quando poderá vê-lo novamente.

O “David” de Michelangelo na Galleria dell’Accademia em Florença. (Alberto Pizzoli / AFP / Getty Images)

Enquanto olhava para o “David” de Michelangelo por três horas, Terry experimentou uma mudança de perspectiva semelhante. 

Ele imaginou tudo o que não conseguia ver: as mãos no mármore, lascando; a oficina em que foi feito; as maneiras como o mundo era diferente na época.

Não havia antibióticos. Pessoas morreram muito jovens. Não há televisão, nem rádio, nem streaming”, diz ele, pensando em voz alta. “Como as pessoas vivenciam a beleza?”

No Museu de Arte da Filadélfia, educadores treinam estudantes de medicina em busca “sem pressa” para aprimorar suas habilidades de observação, mas, como observa West, não se trata apenas de perceber pequenos detalhes físicos que podem informar um diagnóstico.

Esteja você olhando para uma obra abstrata contemporânea ou para a escultura clássica mais elogiada da história, a Slow Art cria espaço para empatia.

É sobre ser capaz de imaginar outra pessoa e o que ela está passando”, diz West. “Trata-se de ser capaz de sair de si mesmo.”



Kelsey Ables
Washington, D.C.
Editorial aide for arts
Education: Columbia University, BA in art history and psychology, 2018

Kelsey Ables is an editorial aide in the Arts section. Before joining The Washington Post in 2019, she wrote about visual culture and contemporary art for Artsy. In 2018, she received a Princeton in Asia media fellowship to work as a reporter in Colombo, Sri Lanka.

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